行ったことのない場所なのに、なぜか心に残っている――そんな穏やかな静けさを感じさせる風景。

日本人アーティスト・空の画家 kočka（コチカ）は、紙にオイルパステルを用いたアナログ制作によって、空の風景を描き続けています。

彼が描くのは、土手から見渡す平地や田園、沼や自然公園、あるいは屋上など高い場所からの眺め。どの風景にも共通しているのは、「空が広く開けている」ということです。身の回りにある様々な「風景」の中で、kočkaはとりわけ、空の見える場所に惹かれ、それらを作品として描いてきました。

kočkaは、作品を描く前に必ずその場所を実際に訪れます。それは目に映る景色だけでなく、温度や空気、日差し、雲の流れ、風や音、生き物の気配までも、自身の網膜や肌、鼓膜、嗅覚で直接受け取るため。そこで感じたこと、そこで自分が何を思ったのか――そのすべてが、作品を形づくる重要な要素になると、彼は確信しています。

「空の画家」と呼ばれるのは、単に空を多く描くからではありません。彼が絵を描くよりもずっと前から、誰よりも空に魅了され、空を考察し、知りたいと願い続けているからです。

幼い頃から空を見上げてきたkočkaにとって、空は単なる背景ではなく、常に時間とともに存在するもの。幼少期に見た空、今見ている空、10年前の空、100年前の空――それらはすべて、時間という物語を内包しています。

空を描くことは、時間を描くこと。

kočkaの作品に触れたとき、懐かしさや記憶が静かに呼び起こされるのは、彼が見つめ続けてきた空が、私たち自身の時間とどこかで重なり合うからなのかもしれません。